Dostawa za pośrednictwem InPost

Moda w jeździectwie – elegancja w sporcie

Konie to zwierzęta delikatne, pełne wdzięku i gracji. Szlachetne i piękne, są symbolem wolności. Bez końca możnaby obserwować, z jaką lekkością potrafią się poruszać, jednocześnie będąc istotami o wielkiej sile i wytrzymałości. Ich kruchość i wrażliwość zamknięta w atletycznej sylwetce fascynuje i zachwyca. W jednej chwili emanują spokojem, by w kolejnej wyrazić emocjonalną ekspresję. Imponują swoim majestatem. 

W antyku stanowiły synonim siły i mocy boskich. Dzielne i nieustraszone brały udział w bitwach. Przykładem jest dobrze wszystkim znany, skrzydlaty rumak Pegaz – symbol połączenia nieba i ziemi. 

Od wieków konie stanowiły inspirację dla artystów i były tematem utworów literackich oraz motywem przewodnim dzieł sztuki.

W epoce średniowiecza konie towarzyszyły rycerzom w wyprawach wojennych. Kojarzone były z rycerskimi cnotami, takimi jak odwaga, honor i siła. Pojawiały się w miniaturach rękopisów oraz malowidłach ściennych. Przykładem może być „Codex Manesse” (XIV wiek).

W okresie renesansu konie ukazywane były przez takich artystów jak Leonardo da Vinci czy Albrecht Dürer. Jako symbol statusu społecznego obecne były na potretach arystokracji. Za przykład może posłużyć „Wjazd Karola V do Antwerpii” (Hans Makart), gdzie koń kojarzony jest z władzą i triumfem.

Koń barokowy to koń potężny, majestatyczny, ukazywany w ruchu, co podkreślać miało energię i dynamikę tych zwierząt. 

W romantyzmie widzimy konie w ujęciu heroicznym, jako dzikie, wolne stworzenia. Pełniły ważną rolę w życiu społecznym i codziennym. Ukazuje to np. Jane Austen w znanej powieści pt. „Duma i uprzedzenie”.

W XX wieku konie wykorzystywano do ukazania wolności lub tragedii, jako istoty łączące ludzi z naturą lub dzikością. Motyw koni pojawiał się np. w dziełach autorstwa Franza Marca, niemieckiego malarza, który koncentrował się na  przedstawieniu koni jako istot pełnych dynamizmu i emocji.

Konie przez wieki były nie tylko fizycznym elementem świata ludzi, ale także metaforą siły, wolności, męstwa i związku z przyrodą. Na swych grzbietach zawsze niosły jakieś przesłanie, symbolikę i pewien rodzaj mistycyzmu. Ich przewrotna natura jest hipnotyzująca – pociągają za sobą rzesze miłośników. Kto raz zakochał się w koniach, ten przepadł bez reszty. Od wieków oferują nam swoje ciche towarzystwo, pomagają w codziennych zmaganiach, zapewniają rozrywkę i odpoczynek. Nic więc dziwnego, że wzbudzają tyle emocji i stały się synonimem luksusu, a sporty konne uważane są za elitarne.

Współczesne przedstawienia koni w sztuce, filmie i literaturze często dotykają kwestii emocjonalnych więzi między końmi a ludźmi, ukazując je w kontekście sportów, terapii czy relacji z naturą. Konie są również często tematem fotografii artystycznej, filmów dokumentalnych i książek o relacjach międzyludzkich.

Ogromne znaczenie koni w historii, silnie zakorzeniona w dziejach ludzkości  tradycja jeździecka oraz cała elegancja i majestat tych zwierząt sprawiają, iż zasługują one na  szczególny szacunek, a jeździectwo stało się sportem eleganckim, gdzie estetyka ma szczególne znaczenie. Sporty hippiczne tworzą przestrzeń, gdzie tradycja odzieżowa zajmuje równie ważne miejsce, co umiejętności jeźdźca. Stroje jeźdźców zmieniały się na przestrzeni lat w odpowiedzi na zmieniające się potrzeby funkcjonalne, społeczne, a także na wpływy kulturowe i technologiczne.

 Oto ogólny przegląd, jak moda w jeździectwie ewoluowała na przestrzeni czasu:

1. Średniowiecze 

W średniowieczu jeździectwo było ściśle związane z wojskowością. Rycerze nosili ciężką zbroję, siodła i strzemiona były masywne. Rynsztunek służył ochronie przed bronią, dlatego jego głównym celem była funkcjonalność, a nie estetyka. Moda była zdominowana przez militarne potrzeby, a nie wygodę codziennego użytkowania.

Elementy mody:

  • Siodła wojskowe
  • Ciężkie zbroje
  • Płaszcze i peleryny ochronne
  • Strzemiona z prostym designem

2. Renesans 

To właśnie w okresie renesansu zaczęła się rozwijać moda w jeździectwie, a wraz z nią poprawa estetyki rynsztunku. W tym czasie, zarówno jeźdźcy, jak i konie zaczęli być ubierani w bardziej ozdobne stroje, z wyraźnym naciskiem na elegancję. Zbroje zaczęły stawać się lżejsze i bardziej wyszukane, co umożliwiło większą swobodę ruchów.

Elementy mody:

  • Lżejsze, bardziej ozdobne zbroje
  • Ozdobne uprzęże i siodła
  • Wzrost znaczenia estetyki, np. kolorowe pióra i materiały
  • Wysokie buty jeździeckie

3. XVIII wiek

W XVIII wieku jeździectwo stało się bardziej związane z arystokracją. Zmieniły się więc siodła – ich konstrukcja stała się bardziej ergonomiczna i komfortowa. W tym okresie pojawiły się także specjalistyczne stroje jeździeckie, takie jak wytworne fraki, kamizelki, a także kapelusze, które były częścią mody wysokiej klasy.

Elementy mody:

  • Stylowe, wygodne siodła
  • Eleganckie stroje jeździeckie (fraki, kamizelki, kapelusze)
  • Ozdobne strzemiona i akcesoria jeździeckie
  • Kobiety zaczynają jeździć w długich sukniach i specjalnych kapeluszach

4. XIX wiek

W XIX wieku jeździectwo zyskało jeszcze większy prestiż, stając się sportem wyższych sfer. Zaczęły się pojawiać bardziej zorganizowane zawody jeździeckie, a także klasyczne uniformy, które wciąż są częścią współczesnej mody w jeździectwie. Zmiany w rynsztunku obejmowały m.in. lekkie siodła do skoków i ujeżdżenia.

Elementy mody:

  • Wzrost popularności uniformów jeździeckich
  • Zmienione siodła: skórzane, lekkie, przeznaczone do skoków
  • Mężczyźni w cylindrach, kobiety w kapeluszach
  • Wprowadzenie oficjalnych strojów na zawody jeździeckie

5. XX wiek

W XX wieku jeździectwo stało się bardziej zróżnicowane, rozkwitły dyscypliny, takie jak skoki przez przeszkody, ujeżdżenie czy wyścigi konne. W tym czasie modne stały się praktyczne, ale estetyczne stroje jeździeckie, oparte na wygodzie i funkcjonalności. Wraz z rozwojem technologii, zaczęto używać nowych materiałów, takich jak syntetyczne tkaniny, które były bardziej komfortowe i trwałe.

Elementy mody:

  • Wygodne ubrania, np. bryczesy, specjalistyczne buty
  • Lekkie i funkcjonalne siodła
  • Wzrost popularności kasków ochronnych
  • Zmiana w stylu: sportowe i eleganckie akcenty

6. Współczesność

Dziś moda w jeździectwie jest połączeniem tradycji i nowoczesności. Współczesne ubrania jeździeckie, takie jak bryczesy, kurtki jeździeckie, kaski, rękawiczki, czy buty, są projektowane z myślą o komforcie i bezpieczeństwie, ale także o estetyce. Aktualnie możemy wybierać z bogatej oferty wzorów, kolorów, krojów i materiałów. 

Stosowane nowoczesne materiały takie jak np. elastan, poliamid czy poliester posiadają właściwości, które mają zapewnić jeźdźcowi komfort i są wytrzymałe, tak aby można było uprawiać sporty konne w różnych warunkach. Elastyczne tkaniny oprócz swobody ruchu pozwalają również na schludny wygląd, bowiem świetnie dopasowują się do ciała.  Mamy więc do wyboru całą gamę ubioru w zależności od gustu i potrzeb – od odzieży wiosennej i letniej, stworzonej z cienkich, przewiewnych i szybkoschnących materiałów, po ubrania zapewniające ciepło i nieprzemakalność jesienią i zimą. Oprócz nowoczesnych materiałów można postawić również na ubrania z domieszką naturalnych tkanin takich jak bawełna lub wełna. Rosnąca popularność sportu jeździeckiego zaimplementowała do tradycyjnych strojów styl casualowy – można więc z powodzeniem ubrać dżinsowe bryczesy i sportową bluzę dresową.

Kunsztowne, kryształowe zdobienia, koronkowe wykończenia, haftowane akcenty czy też prosty, klasyczny  styl. Dziś możemy się wyróżnić fakturą materiału, krojem lub kolorem. Barwne stylizacje lub stonowany look mogą podkreślić charakter i dopełnić wizerunek.

Na szczęście bezpieczeństwo jest w modzie, więc jej prawom podlegają również kaski – możemy wybrać wśród różnych kształtów, kolorów i dodatków taki, który najbardziej nam odpowiada zarówno pod kątem wygody jak i wyglądu. 

Podsumowując, jeździectwo uznawane jest za sport elegancki z uwagi na jego długą tradycję i historię, związek z arystokracją, wojskowością i dworskimi rozrywkami, a także powiązaniami z wyższymi warstwami społecznymi. Ta tradycja do dziś wpływa na postrzeganie jeździectwa jako sportu związanego z klasą i prestiżem. Wysoki poziom estetyki warunkują również przepisy poszczególnych jeździeckich dyscyplin sportowych – klasyczne stroje takie jak fraki, białe bryczesy, rękawiczki czy cylindry podkreślają kunszt jeździeckich umiejętności. Aby zaprezentować podczas zawodów piękno wysokiej klasy koni, należy włożyć stosowny ubiór, bowiem wrażenie wizualne jest tutaj niezwykle ważne, aby podkreślić harmonię jeźdźca i konia w ruchu. Wyjątkowa współpraca jeźdźca i konia jest sztuką, na którą składa się zwinność, precyzja, finezja i wyczucie.

Niezależnie od panujących trendów, jazda konna przeznaczona jest dla ludzi o ogromnej empatii, niezłomnym charakterze i nieustającej chęci dążenia do doskonałości – bowiem chęć porozumienia z tymi zwierzętami i szlifowanie umiejętności zawsze będą modne. Dosiadanie tych szlachetnych zwierząt to zaszczyt, a więc każda jazda powinna być swoistego rodzaju świętem – a jak na uroczystość przystało, warto zadbać o elegancki wygląd. Jest to wyraz szacunku do tradycji, do jeźdźców, trenerów, sędziów i widzów. Dobry wygląd to też nasze dobre samopoczucie na koniu – a przecież o to chodzi, by w siodle czuć się wyjątkowo.

Warto pięknie jeździć. Z szacunku do konia.

Bądź na bieżąco!

Zapisz się do naszego newslettera, a otrzymasz 10% rabatu na następne zakupy oraz informacje o nowościach i promocjach!